作品集中常见、也容易被忽视的创作方式有哪些？

　　作品集中常见、也容易被忽视的创作方式有哪些？对于诸位申请人来说，考核官想看到的无疑是突破、创造、想象力、艺术思维,这一点毋庸置疑。本文就给大家分享一些可以激发你脑洞的艺术创作方式，让你的作品集不走寻常路！

作品集创作方式-古布拼贴

Boro Fabric

　　Boro是一种来自于日本的传统织物技术，简单来讲就是用碎布填补衣服破损的地方，从而带给人一种颓废的美感。因为它复古且形式多样，近年来深受时尚圈的追捧。

　　因为Boro的魅力就在于不同面料结合出的效果，在选择布料上可以进行创新。它作为一种面料改造方式，很值得学习使用在设计当中。

作品集创作方式-侘寂美学

wabi-sabi

　　在禅宗哲学中，侘(短暂无常和朴实无华的美)与寂(自然形成的古色和老化的美)指的是对日常生活的觉察方式。

　　它们的意义重叠并融合，统一成为“侘寂”一词：将“不完美、无常、未完成”视为美的审美观点。

　　#侘寂美学

　　七大原则#

　　FUKINSEI |不均整不对称|Imbalanced

　　不规则、不对称、不呆板、不规则，不均匀。被用来拒绝完 美，因为大自然里没有完 美和对称。 简素|simpleKANSO |简单

　　去掉华丽，只设计需要被设计出来的部分，不留过多的装饰。让设计作品趋于整齐，干净，不复杂化。

　　KOKOU |枯高 孤高|austere

　　只保留久经考验的，非感官的基本核心要素。令人尊敬的设计是成熟、稳重、严谨且经得起推敲的。 SHIZEN|原始自然|natural

　　原始、自然、无矫饰做作，拒绝幼稚和偶然这并不意味着只是保持原料的性质，而是指创作的意图。

　　YUGEN |幽玄内涵|subtle profound

　　低调含蓄，避免直接。在功能设计的基础上也带有含蓄和寓意，唤醒人的思考，同时传达设计主题的内涵。 DATSUZOKU|超 凡脱俗|unworldly

　　用一个巧妙的元素或特征让产品超越传统和惯例，表现出创新的思想，摆脱规则和限制的束缚。

　　静寂|calmSEIJAKU|孤寂

　　沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音，不浮夸，不躁动。

作品集创作方式-正负空间

Positive/Negative Space

　　正空间是一个被认定的空间，被包裹在一个建造好的用来定义和容纳它的外壳内。而负空间则是通过掏空一个已经存在的实体而产生的。

　　具体来说负空间是指物体周围的空白或开放空间，它的元素被分解成多个部分，使它们更容易以离散的形式传递信息。

　　负空间这一设计手法，经常出现在LOGO设计的应用中，这不仅加大了设计的传播力度，也非常容易被记忆。

　　空间中正负元素的相互作用定义了我们在视野中看到和感知的事物。通过灵活运用正负空间的概念，利用设计思维上的逆向思考，转变视角带来一种非常规的结果。

作品集创作方式-建构主义

Russian Constructivism

　　1915年创造于俄罗斯的建构主义，对20世纪现代艺术运动产生了巨大影响。该运动拒绝了装饰风格化，并以电影和政治宣传作为海报设计题材而广为人知。

　　建构主义的视觉则体现在强烈的排版、彩色几何海报以及蒙太奇。视觉元素多为黑白红黄等颜色，构图为对角线的倾斜，元素为几何图形，字体则是厚重感和颇具力感字体。

　　综合一直不断的优化变换，呈现方式可以分为极简主义色彩、抽象的几何、建构主义印刷术不同大小和不同字体相融合，字体具备可读性。

作品集创作方式-超现实主义

Surrealism

　　超现实主义是第 一次世界大战后在欧洲发展起来的一种文化运动，很大程度上受到达达主义的影响。

　　这个流派的艺术家擅长描绘令人不安的、不合逻辑的场景，从日常物品中创造出奇怪的元素进行写实的绘画，将「自我表达」百分之一百的运用到自己的作品中。

　　超现实主义作品强调了梦境和现实的统一才是绝 对真实，把生与死，梦境与现实相结合，作品常常具有怪诞、神秘、奇幻、恐怖的真实感等特点。

　　超现实主义，一直以来都被艺术家们追随，达利、马格里特、米罗等就是这个流派具代表性的人物，试想一下将超现实主义这一理念运用到自己作品集创作中，一定会有意想不到的结果。

　　以上就是作品集中常见、也容易被忽视的创作方式有哪些，希望以上推荐的艺术创作方式能够激发你的作品集创作灵感!